[2021年学生国产白嫩]室内设计的现象【建筑室内设计专业专升本】
2023-01-07 / 2021年学生国产白嫩
大家好今天来介绍的问题，2021年学生国产白嫩，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
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急求：室内设计过程中存在的主要问题和对策思考的论文
首先声明，非原创［摘要］文章结合教学过程中的实践经验，分析了当前室内设计教学中存在的主要问题，从转变传统的教学观念、加强实践教学环节、在教学中进行课程整合、做好方案草图、培养学生的创造性思维几个方面阐述了提升课程教学质量的方法和策略。
［关键词］室内设计 课程教学 改革思考
［作者简介］张林（1973- ），男，重庆人，西华大学艺术学院，讲师，主要从事室内设计教学与研究。（四川成都610039）
［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2011）05-0111-02
室内设计是高校美术学专业的一门专业必修课程，其课程教学的成败直接影响着学生的专业素质和能力发展。但是，在目前的教学中却出现了一些问题，学生的专业基础素质较弱，有的学生实践经验缺乏，设计作品没有创意，部分学生难以从专业的视角看到室内设计的发展趋势。可见，寻求提高室内设计课程教学质量的教学策略已经迫在眉睫。对此，笔者结合多年的室内设计实践和课程教学经验，主要从室内设计教学存在的主要问题和提高室内设计教学质量的教学策略两个方面进行探讨。
一、室内设计教学存在的主要问题
1.教学理念落后。长期以来，人们普遍对室内设计的实质缺乏正确而全面的认识，教师习惯于以美术教学的思维来进行室内设计教学，喜欢以美术课的基础作为室内设计的学科基础，甚至将绘画基础练习直接作为室内设计教学的基础训练。由于受到这种传统思维与教学模式的制约，一些授课教师对室内设计的新知识、新技术缺乏了解，教学理念落后，不能与时俱进，教学内容陈旧。
2.理论与实践脱节。教师在室内设计教学中常常只注重教学大纲规定的内容，很少进行相应的社会实践和社会调查，大多数教师没有室内设计经验，课堂教学照本宣科，授课内容脱离设计实际，抽象空洞。有的领导对教学实践关注不够，对教师参与企业、公司的设计施工业务不支持，认为这是不务正业。大多数学生只在课堂上听老师讲授和演示，缺少设计实践训练。这就导致了教学与实践脱节，学生的室内设计实践能力低下。
3.学生对建筑设计知识缺乏了解。室内设计以建筑设计为基础,与建筑的关系非常密切,受建筑设计的影响很大。因此,学生需要了解房屋本身的结构和建筑内环境、室内空间等情况。通过室内设计教学, 我发现，大多数学生可以掌握室内设计的理论知识, 但他们对结构与空间知识的了解相当少。因此，在学习中，他们常常不能正确理解相关概念，经常孤立地对待室内设计，忽略对于室内不同功能空间的划分，有的学生甚至把室内设计理解为装修。这种对相关的建筑设计类知识的缺乏，严重影响了教学质量。
4.忽视草图绘制。作品的设计是一个从无到有、从小到大、从无序到有序的发展过程。绘制草图体现了学生创作思维的过程。在教学实践中，我发现很多学生忽视草图绘制，这种情况会使设计过程零散，不系统，断裂学生设计思维的连续性。一些教师不要求学生绘制草图,只强调学生的作业成品，致使许多学生在做方案时不画草图,有的即便画了草图，也不做局部效果的勾画和节点详图，不能说明其方案的构思。当然，这种现象的发生与社会上片面强调电脑效果图的高科技成分、过分注重画面等也不无关系。
5.缺乏教学创新。教学创新是指教师创造性地教和学生创造性地学。在室内设计教学过程中，有的教师只照着教材念书，教学方法老套，教学思路死板，教学模式固定，没有创造性地教学。学生缺乏创新意识，在设计作品时抄袭他人，竟然还美其名曰“借鉴”。确实，室内设计需要借鉴，需要学生大量地向他人学习，但更需要在适用、舒适、合理的基础上寻找改变，打破常规，独树一帜，而不是简单地复制他人的设计成果。
二、提高教学质量的策略
鉴于目前室内设计教学存在着这么多的问题，笔者建议可以从以下几个方面进行改革：
1.转变教学观念。现代教学论认为，教师教学是为了学生更好地学习，教的目的是为了学生学会学习。因此，在室内设计教学中，教师要转变教师讲、学生听的传统教学观念，树立教会学生学习的教学理念，把室内设计专业发展的前沿动态、先进的设计思想融入整个教学过程之中，以培养学生良好的职业道德和职业能力。
2.加强实践教学环节。室内设计是一门理论与实践相结合的课程，要达到教学的目的，光有理论知识的传授与学习是远远不够的。因此，在教学中要注意增加实践教学环节。尤其是在教学过程中要注意增加实践性课程的类型和教学课时，如可以采用民间艺术考察、学年创作、教育实习、社会实践、毕业设计、毕业创作等多种形式和内容。在理论知识学习的基础上，授课教师要有选择地安排一些实践教学环节，选择一些室内设计方面的真实案例，让学生观摩、讨论，激发学生的求知欲，触动学生的好奇心，调动学生学习的愿望。在室内设计课程的教学中，还要注重实践教学课程的考核。有的高校虽然列了许多实践课程，但考核往往流于形式，学生到外地“旅游”一趟，什么作品都没有设计出来，回到学校去图书馆或到网上抄一篇就交给教师了事，这使学生的技能训练有名无实。实践教学课程的考核，要以实践操作考核为主，在操作考核的基础上总结理论知识，通过这个由实践到理论的认识过程，可以提高学生的动手实践能力。同时，在条件允许的情况下，学校要加强与校外企业的联合，建立校外实习实践基地，锻炼学生的独立工作能力。
3.在教学中进行课程整合。大量的实践经验表明，在今天的教育教学中，单科独进已经越来越不适应时代发展的要求，教师需要在教学中进行课程整合。课程整合就是在课程计划和教学过程中对不同学科领域的知识进行重组。室内设计是一门综合性学科，涉及建筑学、社会学、民俗学、环境心理学、审美心理学、建筑声学、建筑光学、人体工程学、结构工程学、建筑材料学等。课程整合要求室内设计教学不仅要选择本学科的基础知识，还要重组多学科的知识，把这些学科知识在教学中进行相互渗透。这有利于促进学生多科知识的整合，提高学生综合运用知识的能力。
4.做好方案草图。一件好的设计作品的诞生，需要一定数量的设计草图的积累。任何事物的发展都是先有量变，然后才有质变。构思草图的过程就是一个思考的过程，是对特定的内容进行推敲、完善的过程。这个过程需要手脑合一，设计思考和思考的表达是同步进行的，两者不可分割。优秀的构思来源于大量艰苦的工作，这种工作在很大程度上离不开草图，草图是构思阶段思考过程的反映。为此，在教学过程中，教师不能过分强调电脑效果图的制作，要有意识地训练学生的草图构思能力，鼓励学生随身携带速写本,及时记录自己看到、想到的素材。这不仅有利于提高学生的造型能力, 也是帮助学生搜集资料的好方法。
5.培养学生的创造性思维。创造性思维是应用新方案或新程序，创造新产品的思维活动，是人类思维的高级过程，其特征是新颖性和独创性。创造性思维是在设计活动中产生和发展的，同时又能指导具体的设计活动。科学家们一致认为，创造性思维与发散思维的关系最为密切，同时也离不开聚合思维。因此，在室内设计的教学过程中，教师要做好以下几方面的工作：
第一，发展学生的发散思维。发散思维是指人们沿着不同的方向去思考、重组眼前的信息和记忆系统中存储的信息，产生出大量独特的新思想。发散思维是创造性思维的主要成分，在室内设计教学中发展发散思维对培养学生的创造性思维具有非常重要的作用。为此，教师可以通过教学活动有意识地对学生进行这方面的训练，发展学生思维的变通性、独特性和流畅性。在室内设计教学中，教师可以通过让学生进行一题多解或一题多变的练习，鼓励学生从不同的角度认识同一个作品，从不同的方向进行设计，鼓励学生积极参加各种设计活动，如学校举行的文明寝室设计比赛等，发展学生的发散思维。
第二，发展聚合思维，提高学生创造性设计的技能技巧。创造性思维离不开聚合思维，聚合思维能将许多相关的信息组合成一个正确的答案。训练学生设计的技能技巧，就是要使他们能够正确地处理各种信息并进行正确的选择，以利于完成创造思维的整个过程。技能是通过练习逐步形成的，但练习并不是机械地、单纯地重复动作，而是通过练习获得技能并达到熟练的程度。一般说来有效的练习要具备—些条件，为此，教师要创造这些条件，以培养学生的技能技巧。首先，在教学中要让学生明确练习的目的和要求，提高学生练习的目的性和主动性，选择合适的练习方法，如集中练习或分散练习等，提高练习效率。其次，引导学生有效地观察示范、形成表象。学生进行练习，最初要经过模仿，形成表象，使头脑中的表象活动起来进入练习的阶段。因此，学生在练习过程中观察教师的示范（如范画），进而形成表象并进行表象练习具有重要的意义。最后，提供高效准确的反馈信息。反馈是指学生了解练习的结果，每次练习之后，能知道自己的成绩和错误、优势和不足，有助于提高练习效率。由教师指出练习的正误、学生自己更正，是比较有效的反馈。研究和实践表明，在设计技能的练习中，反馈的强化效应非常明显，其原因主要在于它具有引导后续学习、促使学生加强努力的功能。
第三，发掘学生的创造性，尊重学生的思维结果。在教学中，发现富于创造性思维的学生不但有较强烈的求知欲和探究精神，而且勤奋、自信。因此，教师在室内设计教学中要保护和培养学生有利于发展创造性思维的个性，尊重学生的思维过程及结果，千万不能因为学生设计得不理想而对学生挖苦、讽刺。要以宽阔的胸怀，接受不同的设计作品并允许学生发表不同的意见，在教学过程中切忌将学生设计的思维模式导向千人一面、简单僵化。
［参考文献］
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［4］海潮.高校室内设计课程教学中的问题与对策［J］.洛阳理工学院学报，2009（3）.
室内设计在中国的发展历程（字数为1500字）
一、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早 在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的 洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎 的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给 予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和 西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当 时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象 生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看， “有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清 代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室 之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设 计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公 元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰 纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希 腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合 理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制 作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919 年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪 斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重 要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯?凡?德?罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典 型实例。
室内设计的基本问题和方法。
在装修的时候，肯定都有自己的一个想法，想把家装成什么样子的，其实室内设计也有自己的原则的，根据已有的建筑物性质、相应的标准以及所处环境，利用物质技术手段和专业建筑设计原则，我们将营造一个使用合理功能，美观舒适，满足人们物质和精神需求的环境。那么，您对室内设计的主要原则了解多少？
一、功能性原则：室内设计的功能原则包括满足人们的需求，确保人们的使用要求，维护主体的结构不受内外边界的破坏和建筑物体的安装
二、安全性原则：对于想住在室内的人来说，安全必须放在首位。室内设计对地面、墙面和天花板顶面结构的强度和刚度有很大要求，需要满足计算要求，尤其是结构之间的连接节点，这应该更加安全和稳定。
三、可行性原则：对于室内设计的可行性原则，我们要进行设计计算的原因是通过施工将设计方案变为现实。因此，室内设计必须是可行的，并且要求施工方便、易于操作。
四、经济性原则：室内设计的经济原则要求根据室内建筑的实际特性和用途来确定设计标准。没有必要漫无目的地提高制造标准。应该片面关注艺术效果，导致经济浪费。当然，我们不能盲目降低标准，从而影响施工效果。我们必须以同样的成本努力达到更高的标准。
五、搭配原则：室内设计的搭配原则要求我们要满足我们生活中的使用功能（比如行走、坐卧等），现代的技术，精神上的需求和精神功能等。
现在我们越来越重视室内布局，追求室内建筑的美感。以上介绍是室内设计的一个流行原则。每个原则点不是独立存在的，而是一种组合设计。只有遵循这些室内设计的相应原则，才能做出完美的设计。
室内照明设计所起的艺术效果和作用表现在哪些方面
一、创造气氛光的亮度和色彩是决定气氛的主要因素。我们知道光的刺激能影响人的情绪，一般说来，亮的房间比暗的房间更为刺激，但是这种刺激必须和空间所应具有的气氛相适应。极度的光和噪声一样都是对环境的一种破坏。据有关调查资料表明，荧屏和歌舞厅中不断闪烁的光线使体内维生素A遭到破坏，导致视力下降。适度愉悦的光能激发和鼓舞人心，而柔弱的光令人轻松而心旷神怡。光的亮度也会对人心理产生影响，有人认为对于加强私密PPP的谈话区照明可以将亮度减少到功能强度1/5。光线弱的灯和位置布置得较低的灯，使周围造成较暗的阴影，天棚显得较低，使房间似乎更亲切。
室内的气氛也由于不同的光色而变化。许多餐厅、咖啡馆和娱乐场所，常常用加重暖色如粉红色、浅紫色，使整个空间具有温暖、欢乐、活跃的气氛，暖色光使人的皮肤、面容显得更健康、美丽动人。由于光色的加强，光的相对亮度相应减弱，使空间感觉亲切。家庭的卧室也常常因采用暖色光而显得更加温暖和睦。但是冷色光也有许多用处，特别在夏季，青、绿色的光就使人感觉凉爽。应根据不同气候、环境和建筑的PPP格要求来确定。强烈的多彩照明，如霓虹灯、各色聚光灯，可以把室内的气氛活跃生动起来，增加繁华热闹的节日气氛，现代家庭也常用一些红绿的装饰灯来点缀起居室、餐厅，以增加欢乐的气氛。不同色彩的透明或半透明材料，在增加室内光色上可以发挥很大的作用，在国外某些餐厅既无整体照明，也无桌上吊灯，只用柔弱的星星点点的烛光照明来渲染气氛。
由于色彩随着光源的变化而不同，许多色调在白天阳光照耀下，显得光彩夺目，但日暮以后，如果没有适当的照明，就可能变得暗淡无光。因此，德国巴斯鲁大学心理学教授马克思?露西雅谈到利用照明时说：“与其利用色彩来创造气氛，不如利用不同程度的照明，效果会更理想。”
二、加强空间感和立体感
空间的不同效果，可以通过光的作用充分表现出来。实验证明，室内空间的开敞PPP与光的亮度成正比，亮的房间感觉要大一点，暗的房间感觉要小一点，充满房间的无形的漫射光，也使空间有无限的感觉，而直接光能加强物体的阴影，光影相对比，能加强空间的立体感。
可以利用光的作用，来加强希望注意的地方，如趣味中心，也可以用来削弱不希望被注意的次要地方，从而进一步使空间得到完善和净化。许多商店为了突出新产品，在那里用亮度较高的重点照明，而相应地削弱次要的部位，获得良好的照明艺术效果。照明也可以使空间变得实和虚，许多台阶照明及家具的底部照明，使物体和地面“脱离”，形成悬浮的效果，而使空间显得空透、轻盈。
三、光影艺术与装饰照明
光和影本身就是一种特殊PPP质的艺术，当阳光透过树梢，地面洒下一片光斑，疏疏密密随风变幻，这种艺术魅力是难以用语言表达的。又如月光下的粉墙竹影和风雨中摇曳着的吊灯的影子，却又是一番滋味。自然界的光影由太阳月光来安排，而室内的光影艺术就要*设计师来创造。光的形式可以从尖利的小针点到漫无边际的无定形式，我们应该利用各种照明装置，在恰当的部位，以生动的光影效果来丰富室内的空间，既可以表现光为主，也可以表现影为主，也可以光影同时表现。
四、照明的布置艺术和灯具造型艺术
光既可以是无形的，也可以是有形的，光源可隐藏，灯具却可暴露，有形、无形都是艺术。某餐厅把光源隐蔽在*墙座位背后，并利用螺旋形灯饰，造成特殊的光影效果和气氛。
大范围的照明，如天棚、支架照明，常常以其独特的组织形式来吸引观众，如某商场以连续的带形照明，使空间更显舒展。某酒吧利用环形玻璃晶体吊饰，其造型与家具布置相对应，并结合绿化，使空间富丽堂皇。某练习室照明、通风与屋面支架相结合，富有现代风格。采取“团体操”表演方式来布置灯具，是十分雄伟和惹人注意的。它的关键不在个别灯管、灯泡本身，而在于组织和布置。最简单的荧光灯管和白炽小灯泡，一经精心组织，就能显现出千军万马的气氛和壮丽的景色。天棚是表现布置照明艺术的最重要场所，因为它无所遮挡，稍一抬头就历历在目。因此，室内照明的重点常常选择在天棚上，它象一张白纸可以做出丰富多彩的艺术形式来，而且常常结合建筑式样，或结合柱子的部位来达到照明和建筑的统一和谐。
灯具造型一般以小巧、精美、雅致为主要创作方向，因为它离人较近，常用于室内的立灯、台灯。某旅馆休息室利用台灯布置，形成视觉中心。灯具造型，一般可分为支架和灯罩两大部分进行统一设计。有些灯具设计重点放在支架上，也有些把重点放在灯罩上，不管哪种方式，整体造型必须协调统一。现代灯具都强调几何形体构成，在基本的球体、立方体、圆柱体、角锥体的基础上加以改造，演变成千姿百态的形式，同样运用对比、韵律等构图原则，达到新韵、独特的效果。但是在选用灯具的时候一定要和整个室内一致、统一，决不能孤立地评定优劣。
由于灯具是一种可以经常更换的消耗品和装饰品，因此它的美学观近似日常用品和服饰，具有流行PPP和变换PPP。由于它的构成简单，显得更利于创新和突破，但是市面上现有类型不多，这就要求照明设计者每年做出新的产品，不断变化和更新，才能满足群众的要求，这也是小型灯具创作的基本规律。
不同类型的建筑，其室内照明也各异。
建筑照明
考虑室内照明的布置时应首先考虑使光源布置和建筑结合起来，这不但有利于利用顶面结构和装饰天棚之间的巨大空间，隐藏照明管线和设备，而且可使建筑照明成为整个室内装修的有机组成部分，达到室内空间完整统一的效果，它对于整体照明更为合适。通过建筑照明可以照亮大片的窗户、墙、天棚或地面，荧光灯管很适用于这些照明，因它能提供一个连贯的发光带，白炽灯泡也可运用，发挥同样的效果，但应避免不均匀的现象。
1、窗帘照明
将荧光灯管安置在窗帘盒背后，内漆白色以利反光，光源的一部分朝向天棚，一部分向下照在窗帘或墙上，在窗帘顶和天棚之间至少应有635px空间，窗帘盒把设备和窗帘顶部隐藏起来。
2、花檐返光
用作整体照明，檐板设在墙和天棚的交接处，至少应有381px深度，荧光灯板布置在檐板之后，常采用较冷的荧光灯管，这样可以避免任何墙的变色。为使有最好的反射光，面板应涂以无光白色，花檐反光对引人注目的壁画、图画、墙面的质地是最有效的，在低天棚的房间中，特别希望采用。因为它可以给人天棚高度较高的印象。
3、凹槽口照明
这种槽形装置，通常*近天棚，使光向上照射，提供全部漫射光线，有时也称为环境照明。由于亮的漫射光引起天棚表面似乎有退远的感觉，使其能创造开敞的效果和平静的气氛，光线柔和。此外，从天棚射来的反射光，可以缓和在房间内直接光源的热的集中辐射。
4、发光墙架
由墙上伸出之悬架，它布置的位置要比窗帘照明低，并和窗无必然的联系。
5、底面照明
任何建筑构件下部底面均可作为底面照明，某些构件下部空间为光源提供了一个遮蔽空间，这种照明方法常用于浴室、厨房、书架、镜子、壁龛和搁板。
6、龛孔照明
将光源隐蔽在凹处，这种照明方式包括提供集中照明的嵌板固定装置，可为圆的、方的或矩形的金属盒，安装在顶棚或墙内。
7、泛光照明
加强垂直墙面上照明的过程称为泛光照明，起到柔和质地和阴影的作用。泛光照明可以有其他许多方式。
8、发光面板
发光面板可以用在墙上、地面、天棚或某一个独立装饰单元上，它将光源隐蔽在半透明的板后。发光天棚是常用的一种，广泛用于厨房、浴室或其他工作地区，为人们提供一个舒适的无眩光的照明。但是发光天棚有时会使人感觉好象处于有云层的阴暗天空之下。自然界的云是令人愉快的，因为它们经常流动变化，提供视觉的兴趣。而发光天棚则是静态的，因此易造成阴暗和抑郁。在教室、会议室或类似这些地方，采用时更应小心，因为发光天棚迫使眼睛引向下方，这样就易使人处于睡眠状态。另外，均匀的照度所提供的是较差的立体感视觉条件。
9、导轨照明
现代室内，也常用导轨照明，它包括一个凹槽或装在面上的电缆槽，灯支架就附在上面，布置在轨道内的圆辊可以很自由地转动，轨道可以连接或分段处理，作成不同的形状。这种灯能用于强调或平化质地和色彩，主要决定于灯的所在位置和角度。离墙远时，使光有较大的伸展，如欲加强墙面的光辉，应布置离墙15.24~508px处，这样能创造视觉焦点和加强质感，常用于艺术照明。
10、环境照明
照明与家具陈设相结合，最近在办公系统中应用最广泛，其光源布置与完整的家具和活动隔断结合在一起。家具的无光光洁度面层，具有良好的反射光质量，在满足工作照明的同时，适当增加环境照明的需要。家具照明也常用于卧室、图书馆的家具上。第七章 室内设计的风格和流派
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个PPP；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表PPP的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
0-30年代早期俄罗斯建筑理论家M?金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊PPP……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个PPP的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、 传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、 现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的PPP能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W?格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le?柯布西耶和密斯?凡?德?罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、 后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理PPP的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理PPP主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续PPP，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感PPP与理PPP、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P?约翰逊、R?文丘里、M?格雷夫斯等。
四、 自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、 混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、 高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、 光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、 白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R?迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R?迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、 新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、 风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P?蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个PPP崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个PPP。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、 超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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