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[亚洲国产成人久久综合]日本餐饮室内设计大师是谁【日本建筑室内设计大师和作品】

2022-11-27 / 亚洲国产成人久久综合

大家好今天来介绍的问题,亚洲国产成人久久综合,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

日本著名的室内设计师有哪些

文章目录列表:

日本著名的室内设计师有哪些

日本著名的室内设计大师有:桥本夕纪夫、山口胜弘、肋田爱二郎、鬼泽、邦和永原净、伊藤隆康。
希望能帮到你哦~

室内设计大师有哪些

著名的日本室内设计师包括福田,加藤惠子和刘。

1.樊雄·福田,1932年出生于日本,1951年毕业于岩手县福冈大学,1956年毕业于东京国立艺术大学,1967年在IBM画廊(纽约)有个展,1997年获得紫丝带勋章,1998年担任东京艺术大学画廊评委。

2.室内建筑师空间结构株式会社董事长加藤惠子(Keiko Kato)日本知名室内设计师,1965年毕业于三泽设计院。著有《名人速成谈》、《名人生平回顾谈》、《美丽人生教科书》等。

3.刘,日本老一辈工业设计师。1936年至1940年就读于东京艺术大学,1942年起担任被勒·柯布西耶设计事务所派往日本参与产品设计改进的夏洛特·佩利安的助手。他是世界公认的早期日本设计师,将民间艺术的温暖融入冰冷的工业设计中。


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国外著名的室内设计大师及他的作品简介

室内设计?原来是同行,呵呵国外的设计师我个人非常喜欢凯利赫本。不过毕竟国内外的风格稍微有些差距,推荐你多看看香港和的设计师的作品。比如:梁志天、高文安、黄志达......至于他们的代表作嘛,太多了,你百度一下非常多了。

安藤忠雄新作 日本京都The Shinmonzen酒店:东方禅意的美学


年近81岁的建筑大师安藤忠雄也选择了回到京都,时隔多年再次操刀小体量建筑——京都shinmonzon酒店,续写着他令人动容的诗集。


Ben Richards/THE SHINMONZEN


在TIME'S建成近40年之际,安藤忠雄重返京都,再次操刀设计小体量建筑。这一次,他的作品是一间仅设9间客房的奢华精选酒店。


THE SHINMONZEN


“这家酒店代表了过去、现在和未来之间微妙的融合。我相信,它将在体现京都的精髓的同时,仍能吸引来自世界各地的人。”

——安藤忠雄


隐藏在祗园白川与新门前街之间的THE SHINMONZEN,是日本建筑师、普利兹克奖得主安藤忠雄在京都的最新作。酒店名字“THE SHINMONZEN”正是日文“新门前”的意思,而酒店旁边就是日本现代最著名的“花街”——祗园。


项目准备了近10年时间,从传统的日式旅馆中汲取灵感,结合现代旅行者的需求,旨在打造一间结合传统与当代、融合东方与西方的新酒店。


THE SHINMONZEN


“我们试图以传统的日本风格设计外观,但在内部可以发现一个完全不同的新的现代世界。”

——安藤忠雄


酒店创始人Paddy McKillen表示自己20年前就爱上了京都。在京都,人们都叫他Paddy桑。“我们一直希望在祗园的中心有一些小巧的东西,与周围建筑的传统保持一致。我的灵感来自日式的旅馆,于是请来安藤先生,想要设计一个现代版本的日式旅馆。”


酒店外观向京都传统町屋致敬 THE SHINMONZEN


对于安藤来说,设计的出发点则在于如何平衡处于京都传统环境中的外部,与唤起欧洲感的内部。由于祗园在京都指定为一个受保护的地区, 为了向京都传统町屋致敬,安藤为新建筑选择了深色的木制立面,屋顶则是弧形的日式瓦片。


一片单独的黑色开叉暖帘,上面带有书法写就的白色“S”字样,标志着酒店入口。


酒店入口 NORITO YAMAUCHI


紧接着,一条狭长的室内走廊,一边是粗糙的混凝土,另一边是整齐排列的木制板条,引领着访客深入建筑。 这段现代风格的走廊,其设计转译自两栋町屋之间常见的狭窄走道——露地,作为引导客人探访主体建筑之前的铺垫。遗产和当代,在此形成有趣的对比。


入口走廊 NORITO YAMAUCHI


由Rémi Tessier负责把关的室内设计,融合了京都传统美学和欧洲当代设计。


一系列相当吸睛的当代艺术作品陈列在酒店内部,就像在美术馆里一样, 它们会被定期更换——从底层大堂里路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的《粉红色的日子》(Pink Days)、达米恩·赫斯特(Damien Hirst)的现场画和朴英淑(Yoon-Young Hur)的月亮罐;到走廊和客房里玛丽·麦卡特尼(Mary McCartney)的艺伎摄影、名和晃平(Kohei Nawa)的《方向》(Direction)、安妮·莫里斯(Annie Morris)的《画布与线》(Canvas and Thread),以及Makoto Ofune创作的蓝色和纸作品。


Annie Morris,Canvas and Thread


艺术品与定制家具 Ben Richards/THE SHINMONZEN


9间套房,宽敞而现代。既有西式床,也有榻榻米蒲团;每间套房都设有私人阳台,可以俯瞰河流的景色。阳台上种着爱尔兰苔藓和普罗旺斯茉莉花。


可以近距离观赏河流景色的客房阳台

Ben Richards/THE SHINMONZEN


感受四季的流转 NORITO YAMAUCHI


在日式哲学中,竹子、漆器、丝绸、石头等天然材料充满了生机,提供了一种与神的联系。 不同的套房,强调不同的本土材料,但都定义了何为“优雅的舒适”。 可滑动的和纸屏风,柔软的榻榻米地板,手工编织的地毯......在明亮宽敞的空间内,每一个细节都充满了自然的原初之美。

在此基础上,再增加一些引人注目的定制艺术品。比如由Takayuki Watanabe设计的陶瓷壁上花瓶,由Longpré设计的梧桐木床头板和桌子。


艺术品与定制家具 Ben Richards/THE SHINMONZEN


浴室里排列着粉色、绿色或米色的大理石梳妆台,旁边是日式桧木浴缸和由京都竹子大师Kohchosai Kosuga设计的美容产品盒。


大理石梳妆台 NORITO YAMAUCHI


安藤认为,每一间客房体现不同的个性,是东西方设计之间平衡的展现。


SUISHO: 大型开放式套房,设有两个阳台,一个摆放着餐桌和阳光躺椅,另一个可以看到白川河的美景。套房提供完美的隐私和放松空间,满足现代旅行者需要的舒适度。套房亮点包括一个宽敞的步入式衣橱、落地窗、桧木浴缸和大理石梳妆台。


SUISHO Ben Richards/THE SHINMONZEN


KINU: 最宽敞的套房,带有现代日式旅馆的感觉。卧室设置了榻榻米地板与双人床。套房亮点包括一个传统的桧木浴缸,可在套房内实现“温泉”体验;宽敞的客厅和一个私人阳台,从卧室和客厅都可以看到白川河的景色。


KINU Ben Richards/THE SHINMONZEN


HINOKI: 位于顶层的单卧室套房,设有私人阳台,可欣赏祗园和白川河的景色。它拥有一个宽敞的客厅和一个 时尚 的更衣室。


HINOKI Ben Richards/THE SHINMONZEN


ISHI: 灵感来自传统的日式旅馆,这间单卧室套房的特点是卧室的榻榻米地板和双人蒲团床。它拥有一个可以俯瞰白川河的私人阳台,一个可以享受室内“温泉”体验的桧木浴缸。


ISHI Ben Richards/THE SHINMONZEN


TAKE: 充足的自然光透过和纸滑动门进入室内,卧室和客厅都设有宽敞的私人阳台,可欣赏白川河的景色。


TAKE Ben Richards/THE SHINMONZEN


URUSHI: 进入套房之前的走廊上摆放了独特的艺术作品,作为迎接客人的问候。套房提供一个亲密的客厅和一个单独的卧室。也配置了桧木浴缸,奶油色大理石梳妆台和一个开放式衣柜。


URUSHI Ben Richards/THE SHINMONZEN


WASHI: 一间私密的卧室套房,设计简约,带有定制家具;私人阳台可俯瞰白川河景色。


WASHI Ben Richards/THE SHINMONZEN


JIKI: 宽敞的一居室套房,设有私人阳台,可欣赏白川河的景色。起居空间采用落地窗设计,允许柔和的自然光线从和纸滑动门进入室内。其他奢华的设施还包括宽敞的步入式淋浴和单块大理石梳妆台。


JIKI Ben Richards/THE SHINMONZEN


TOOKI: 私密的一居室套房,设有宽敞的阳台,可从卧室和客厅俯瞰白川河。客厅强调大量的自然光、独特的艺术品,另外还有一个步入式衣柜。


TOOKI Ben Richards/THE SHINMONZEN


酒店已于2021年12月正式开业。此外,一家由Jean-Georges Vongerichten担任主厨的餐厅,一间街前的法式糕点店,还有一个地下水疗中心也将很快与公众见面。


正如安藤忠雄所说,“这家旅馆是在困难而复杂的环境中诞生的。我希望客人能在这里找到平静,享受既传统又现代的京都。”


THE SHINMONZEN


客房平面图(部分)


项目信息

项目名称:THE SHINMONZEN酒店

项目地点:京都,日本

建筑设计:安藤忠雄

室内设计:Remi Tessier

日本设计师Kazuhiro Yamanaka—— 敏感、前卫与严谨

上周末与好友去PSA

逛了个好展

得知一位优秀的日本产品设计师

兴奋之余

全面网罗搜集了关于他的系列设计作品

了解与分析之后

介绍给大家

日本设计师

山中一宏

Kazuhiro Yamanaka

敏感又前卫

简洁又富有哲学情感

他用作品向我们诠释了

一位国际级别的设计师

所必须具备的设计准则:



内容先于表象,人文先于形式。



现在

让我们通过阅读他的作品

来深入了解“山中一宏”这个人

— 他说他想拥抱月亮 —

便携月亮

collapsible moon

这是一个放在房间的“月亮”。

这一圆形灯巧妙地运用了摄影反光板的结构,使其能够收放自如。发光的led灯带内嵌其中,展开的圆形灯板如同满月一般。

光的颜色可以通过led进行调节,以获得别样的色调和氛围。满足从“强光”到“弱光”的多频需求。

拥有它的同时,你会变成一枚合格的“赏月人

— 他说他想唤起雨天的记忆 —

雨天

rain day

这盏灯发出的光亮与地面形成的倒影像极了雨后的街道,凹陷处变成水坑的场景。这是设计师喜欢的情景,它倒映出日光、月光......以及这座城市的一切。

这盏灯既适用于地面也适用于墙面,它所配备的8米电线,使其易于移动,你可以根据你每天不同的喜好,不断改变它的位置。



山中一宏注重设计的主体,更注重设计主体之间的“间”性,并利用主体之间的关系去创造故事。这种方法使他的产品更像是空间中的一个活生生的角色,而不是简单的塞满空间的物。



— 他说他不喜欢灯罩一尘不变 —

手帕灯

Handkerchief Light

山中一宏将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中。也正是这枚灯泡为这张聚丙烯起到了固定的作用。如果摘掉灯泡,材料会自动恢复平整。山中一宏总是在和材料做一些游戏,试图寻找材料在自然状态中最有趣的呈现方式。

远看,手帕灯就像一个个正在高速旋转的飞碟。

— 他说他想看下午五点的伦敦 —

下午五点的伦敦

Londonat 5 pm

“一说起伦敦,人们会想到多云的天气。但是透过云的光是很美的。” ——山中一宏。

这款”防火棉“是专业技术公司开发的,完全防火,主要用于消防员的外套设计。

在防火棉里面放入灯泡,它已经不仅仅是作为”灯“而存在了。

这样艺术的作品都不好意思归类于照明设计,怎么也得是个发光装置的定义。这款高大上的装置在伦敦日本大使的家里安装了一个,首尔的设计博物馆也装了一个。

— 他说他想让灯变得更单纯一点 —

只是一弯纸月亮

it's only a paper moon

整个灯只由三部分组成:一个木头夹子,一张纸,和一个灯泡。使用时将纸卷成一个圆筒,用夹子夹住,罩在灯泡周围即可。

为了保持整体中雷平衡,吊灯经过精心设计。

你可以使用任何材料、形状和颜色的纸当做灯罩,从而获得不同的照明效果。

— 他说要给灾区带去光明与希望 —

纸手电

paper LED torch light

这个手电筒仅由一带切口的纸与一枚电池驱动的led组成。

光源被附在纸的一面,两枚纽扣电池被附在其反面。

设计稿

它的神奇之处在于:

当把纸卷起来的时候就会自动变成手电筒,LED灯自动亮起,放开成一张纸光线自动切断。

直指人心的人文关怀:

日本大地震后,体育馆之类的避难所照明很差,大家只能在黑暗里生活。山中一宏,设计的这件“纸手电”为灾民们带去了光明与希望。

别看这个LED灯身材小,它所采用的是自行车头灯的光,所以它的亮度其实非常高。在自然灾害之后,这种简单易用、成本低廉的产品高效地解决了人们生活中的照明问题。地震地区运输极其困难,而这个纸手电摊开来,一个箱子可以装300只。

山中一宏的关怀,不仅体现在便捷高效的功能考虑上,而且还体现在直指人心的精神的支持上。在日本海啸灾难期间,他设计一个募捐箱,这个募捐箱是一个直径约有2米的红色正圆,由三层亚克力板组成,中间有空间可以储存硬币,在上方设计有放进硬币的口子。这件作品的尺度超大,悬挂在天花板上非常惹眼,灾民们远远就可以看到国旗中的红色圆冉冉升起。山中一宏的设计为灾民们带来信心与希望。

— 他说他想让你体验宇宙的持续 —

黎明与黄昏的刹那

approach of dusk and dawn

这款灯具最特别的地方在于它的材料

灯罩表面采用表面略有起伏的'柱面透镜膜",它本身是蓝色的,连接电源后,当你围绕对象移动时,会看到灯罩的颜色会从在“蓝”与“白”之间不断产生变化。

它模拟了大自然在“黎明”与“黄昏”的瞬间人们抬头在天空中看到的颜色。 即使在室内,也能营造一种宇宙持续活动的现象。

没有废话的设计手稿

设计师设计制作中

另一款相似的灯具设计:

灯与影

Light & shadow

“Light & shadow”利用了相同的材质,塑造了一款极富造型诗意的灯具。

灯具的底座打造成了灯罩的影子,斜置的灯身为这款灯的重力美学提供了最完美的诠释。

— 他说要让你体验身处云端 —

云之声

sound cloud

这款发光的“量子玻璃扬声系统”是为“saazs”的 玻璃工厂做的项目设计。该结构是由五个互动单片玻璃板组成,

“sound cloud”可以通过换档的方式发出声音与光。观者可以根据自己的喜好,通过触碰触控屏去改变光和声音的强弱!

它发出的声音来回荡漾着面板,弱弱地感受着云层之间的对流,宛如置身云层一般。

控制面板

— 经历一千夜的沉淀它诞生了 —

一千夜

one thousand nights

这款灯罩和传统灯罩的形态相比,似乎少了一半?

然而只有打开它的旋转装置,你才会见到它的真正面目!在幽暗的夜间,如同悬空飞翔的萤火虫一般!

旋转的同时还伴随微风般的声音,你肯定会怀疑今夜你在露营!设计师花了三年时间实现了这件作品,所以起名为:“一千夜”。

—他也有他未实现的梦 —

发光喷雾

spray of lights

他计划向空中喷出发光的雾成为一个光源,当它喷向空中的时候,空中就出现一朵发光的云彩。

对于光的强度,还可以有不同版本的选择:

比如40瓦的版本可以放在公园里给窃窃私语的小两口照亮。

比如15瓦的用来照亮卧室的床,100瓦用来阅读

不同瓦数也代表了不同的照明时间,比如卧室的15瓦云,会在空中悬浮20分钟后自动消失。这将是多棒的一个睡前体验!

虽然是未实现的“脑洞”,

但山中一宏一再强调这种发光喷雾技术已经在一所大学被发明出来了,但他还在苦苦等待这个技术成熟的曙光到来!



山中一宏的作品具有非常典型的日本设计风格,虽然他的设计看起来有些“脆弱”且更像奢侈品,虽然他创造的空间似乎更适合那些已经掌握了“超级整理术”的人们,那些房间很宽敞并开始对概念和新技术有要求的人们,虽然他的设计还未能解决更多普通人在局限空间下的生活审美和功能要求。但他的意义在这个时代仍旧是积极的:山中一宏强调了产品设计的概念,让产品设计师更加有态度;他提升了家具美感的要求,延展了家具功能的概念,为居家生活带来了趣味;他对新材料和技术的运用和思考,为更加未来感的居家生活提供了想象的空间;他在材料的运用上是极简的,但是他并不拘泥于展示一种“简单就是美”的态度,他更钟情于人的使用状态,对空间和人的关系进行了研究和拓展,在空间和产品中“留白”;他提出“设计空间的概念,而不是设计物品本身”。对山中一宏来说,不可见的事物反而比我们肉眼所见的事物更加重要,这就像是看不见的心比看得见的钱更重要一样。



— 除了灯具还有其它 —

倦湖

sleepy lagoon

流动的微风悄无声息地抚过水面

当我们对无尽的水面展开遐想,哪倒映破晓天际的水面似乎传达着自然的讯息:宇宙运动不息。“倦湖”的设计初衷是为了将这一设计概念化,桌面与下曲面构成的区域可用来搁置物品。

轻缓的湖面被精心设计而成,与空间中的微风甚至环绕的音乐相互融合。

模型推敲中

沐浴秋光

in autumnal sunshine

凉风习习的秋日,渐枯的树影在风中婆娑起舞,它所勾勒的美感恰如夏日深夜发出迷人声响的遮阳树荫。此刻,暗示着我们冬日降至。

这张矮桌为放置书籍杂志所设计,也可做咖啡桌以及床头柜。仅用两条桌腿的设计凸显了它的轻巧。

上卷的桌面边缘,则巧妙地暗示了此处可放置被子,而不必担心它们会滑落。

风中之烛

candle in the wind

乍一看,你可能觉得这依旧是一款灯具设计。

然而重点在蜡烛下面的白色底托。没错,这是一款烛台设计,微微上卷的一角隐喻微风拂动,同时也被用以移动烛台。次烛台的设计理念充分尊重了烛光本体之美,以及“烛光、阴影”关系的“间性”之美。

窗外微风轻拂,烛光摇曳,如此惬意。

通道

passage

2014年,山中一宏为东京三菱房地产集团旗下的  Mitsubishi Jisho Residence 的房屋做室内设计。在这个空间中,一张张由网球线编成的多彩椅子格外夺人眼球。

这是一组由彩色的“网球拍线”设计制作完成的椅子。

这些椅子都是通过在主体架构上的小孔,穿过坚韧的网球线,由点成线、由线及面而最终面与面,成为一个椅子的形体。网球线本用于网球拍的制作,具有相当的弹性和韧性,确保椅子足够的舒适且耐用。

绷紧的网球线,大家估计已经看不出它“原型”了。

山中一宏在为椅子配色时,考虑到要凸显空间与使用者为主体,使得椅子的颜色颇为克制。灰蓝黄三种色彩既不跳跃也不沉闷,和谐地融于素雅的整体风格之中。

山中一宏

1971年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位(1992-1995),并于英国皇家艺术大学获得硕士学位(1995-1997)。毕业后,他于伦敦建立了山中一宏设计事务所。

山中一宏的创作涉及诸多设计领域,从家具设计、照明设计、照明装置到室内设计等。

山中一宏曾作为最佳青年设计师荣获米兰家具展“Design ReportAward”(2004),此外还曾获多个奖项。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。此外,他曾于维多利亚与阿尔伯特博物馆(伦敦)、Collette时尚概念店(巴黎)、设计邦、Laforet原宿博物馆(东京)、Hangaram设计博物馆(首尔)等地展示其照明装置作品。

文章开篇提到的展览信息:

可见×不可见:山中一宏设计展

策展:山中一宏工作室

展期:2017年3月4日-5月2日

地点:上海当代艺术博物馆 1楼psD

票价:免费

展览现场:



本次展览将展出日本产品设计师山中一宏于1999-2016年间创作的14件家具设计产品,这也将是山中一宏在中国的首次个展。山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料,来制作富于极简美学的日常家居用品。

山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中,通过制造光线并以媒介进行干涉,物与物之间产生连接,并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。可见之物在不可见的关系之中生成叙事情节,并在日常之中以诗性语言得以表述。



长按勾搭

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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