[久久久久久久精品免费看]电视台室内设计(室内设计简历)
2022-11-08 / 久久久久久久精品免费看
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室内设计以后毕业了可以从事哪些行业
室内设计确实是一个很好的专业，就业面也很广。可从事建筑设计公司、建筑动画制作公司、城市规划、园林设计、影视公司、网络游戏公司、电视台、广告公司、大型企事业单位,从事影视动画设计与制作的相关工作。三维建筑表现设计师、室内设计师、建筑动画游历师、园林设计师、城市规划设计师、 影视后期剪辑师、音频编辑等等。室内设计以后毕业了可以从事哪些行业？
1、学习室内设计专业就业机会相对较多，选择的余地较大。室内设计专业的学生不仅可以就业于装饰公司，而且也可以从事家具设计公司、展示设计公司或者是建筑设计公司、房地产公司方面的工作。
2、室内装饰设计的收入水平较高，处于中等以上，并且室内设计师的收入来源丰富，一般是“底薪＋设计提成”，年薪十万也不为少见。
3、发展空间相对广阔，就业的机制也很灵活，也很方便做兼职，更有利于自己创业。只要你能把量房、设计、与客户沟通、施工管理这几个方面一个人全部拿下来，那么条件允许的话，你完全可以利用业余时间做兼职或者选择自己创业。
室内设计现在属于热门行业，未来几年将会持续下去，目前，大多从业人员并未经过室内设计系统专业的教育和培训，因此拥有一个专业的室内设计师证书能够在就业浪潮中拥有更多的选择。室内设计师专业技能（水平）证书可作为个人能力证明、求职应聘、申请留学的有效依据，也可作为企事业单位、高等院校选人用人、评奖评优的重要参考。
讲述室内设计师的电影电视剧有哪些
1、魅影缝匠
《魅影缝匠》是由保罗·托马斯·安德森执导，丹尼尔·戴-刘易斯、薇姬·克里普斯、莱丝利·曼维尔主演的剧情片，于2017年12月25日在美国首映。
该片讲述了20世纪50年代的战后伦敦，小有名气的裁缝雷诺兹·伍德考克遇见了外表年轻富有魅力的女招待阿尔玛，最初将她视作自己的女神，之后又将她视作自己爱人的故事。
2、东方茱丽叶
《东方茱丽叶》是根据日本漫画家北川美幸的《东京茱丽叶》改编，由吴尊、林依晨、任达华主演的励志偶像电视剧。
故事讲述了林濑穗是一名拥有超高服装设计才华的设计系新生。她在入学第一天新生致词时，就大胆向知名服装设计师褚形下战书，并誓言要打败他。该剧于2006年06月03日在播出。
3、可可·香奈儿
《可可·香奈儿》是克里斯丁·杜瓦执导的传记电影，由巴博拉·伯布洛瓦、雪莉·麦克雷恩等主演，于2008年10月5日上映。获得：2009年美国金球奖提名电视电影最佳女主角，2009年美国广播影评人协会奖提名最佳电视电影。
4、时尚先锋香奈儿
《时尚先锋香奈儿》是由安妮·芳婷执导，奥黛丽·塔图、贝诺特·波尔沃尔德、亚历桑德罗·尼沃拉等领衔主演的传记电影。该片于2009年4月22日在法国上映。
该片讲述了一个简朴的女孩靠着天赋和自学成才的勤奋，成长为一代女性时尚代言人的故事。
5、香奈儿秘密情史
《香奈儿秘密情史》是由扬·高能执导，麦德斯·米科尔森、安娜·莫格拉莉丝等人主演的一部剧情片，该片于2009年12月30日在法国上映。影片讲述了时尚女王香奈儿和俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的一段浪漫爱情故事。
37岁的可可·香奈儿（安娜·莫格拉莉丝饰）成为伊戈尔（麦德斯·米科尔森饰）受万人指责的舞剧的唯一欣赏者，为了帮助这位她眼中的天才，可可·香奈儿让备受战乱之苦而避难巴黎的伊戈尔一家住到了自己郊外的一所别墅，由此日久生情。
爱情之火不但令伊戈尔重燃创作激情，也令香奈儿捕捉到了感情世界中的美丽与哀伤。
计算机辅助设计软件在室内设计中的应用
计算机辅助设计软件在室内设计中的应用
随着社会进步和发展，人们的审美文化生活的需求不断提高，传统的室内设计已经越来越不受到人们的青睐，新一代的室内设计应运而生。下面是我为大家搜索整理的关于计算机辅助设计软件在室内设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
如今，计算机图形学的迅猛发展，使得很多以前人们无法用言语和图纸表达的思维和灵感都得到了实现。其中计算机辅助设计软件技术是近几年来在室内设计领域引起广泛关注的技术之一。应用计算机辅助设计软件技术的室内设计能很好地将人们的室内生活质量以及室内环境氛围、风格文脉等精神方面的要求都展现出来。
一、室内设计常用的计算机辅助设计软件介绍
对于室内设计而言，常用的计算机辅助设计软件有AutoCAD、3Dmax、PhotoShop、Vray、Premiere Pro。3Dmax具有举足轻重的作用是显而易见的，而Auto CAD、3Ds Max、Vray等软件也扮演了重要的角色。Auto CAD作为如今国际上广为流行的绘图工具，其绘图功能之强大显而易见;3Ds Max在三维动画渲染和制作上面做出了杰出的贡献;Vray更是为不同领域的优秀3D建模软件提供了高质量的图片和动画渲染。具体绘图时使用的对应关系，如图1所示。
(一)Auto CAD 计算机辅助设计绘图软件
AutoCAD是美国Autodesk公司于1982年研制开发的一个计算机辅助绘图软件，在其后的几十年中Autodesk公司又相继推出了几十个更新升级版本。作为计算机辅助设计领域最优秀的技术软件，AutoCAD广泛应用于室内设计、机械设计、土木建筑、城市规划、园林设计等领域，深受广大工程技术人员的欢迎。AutoCAD提供了丰富的绘图命令和编辑命令、标注图形尺寸命令可以绘制并编辑各种复杂的二维图形。AutoCAD除了具有二维绘图功能之外，还具有三维绘图、三维建模以及模型渲染功能。CAD 应用到室内设计中，代替传统手工绘图手段进行室内设计图纸绘制，可以有效地解决手工绘图的缺点，提高绘图效率，并且给管理和使用带来极大的方便。
(二)3DMax三维绘图软件
3Dmax是目前全球用户最多的三维软件，是室内设计业界中应用最广的设计绘图软件。它具有以下特点：(1)功能强大，扩展性好。3D Max建模功能强大，在角色动画方面具备很强的优势，丰富的插件是一大亮点。(2)操作简单，容易上手。3D Man可以说是最容易上手的3D软件。(3)与其他相关软件配合流畅。3Dmax具有丰富的造型工具、材质工具，并支持DWG文件，它能将AutoCAD制作好的平面图、立面图，家居、水电等图形导入3Dmax中，进行材质、灯光等处理。
(三)Vray渲染器
Vray是保加利亚著名的插件提供商 ChaosGrope公司研究开发的一款体积较小却功能强大的全局光照计算渲染器，是目前最优秀的插件渲染器之一。其应用在室内设计的模拟表现和开发中的优势主要表现在以下几个方面：(1)渲染速度快;(2)可在 3Dmax软件中建立模型，然后激活vray开始渲染，非常方便;(3)不仅可以兼容所有3Dmax材质，而且还特别加入了VrayMt1Wr即per材质和VrayMap贴图材质，还提供了Vray专用的VrayLight灯光和 VrayShad阴影。
(四)PhotoShop平面图像处理软件
PhotoShop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件。在室内设计软件中，PhotoShop所承担的`任务是将3Dmax效图中不足的地方通过色调与色彩的调整增强图像品质，使其画面更加生动、真实。 同时，PhotoShop还可以在效果图中添加特定的人物、植物、倒影、阴影及修改在3Dmax效图中适合的材质，烘托场景气氛，使图像更加富有情趣。
(五)Premiere Pro视频编辑软件
Premiere Pro是一款常用的编辑画面质量比较好的视频编辑软件，由Adobe公司推出。它有很好的兼容性，可以与Adobe公司推出的其他软件相互协作。目前广泛应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域。
二、室内设计图的绘制步骤
将计算机辅助设计软件与室内设计相结合，是实现室内设计具体化、形象化的精髓。下面将展现，计算机辅助设计软件缔造出室内设计灵魂的全过程。
(一)CAD设计施工图的设计实现
设计者通过实地调查和分析阶段，提出一个环境协调，构思独特，布局完美的设计方案. 然后把基本资料输入到CAD软件中，绘制出原始户型图、平面布置图、地材图、强弱电图、顶棚平面图、主要空间和构件立面图等一套室内设计施工图。
(二)三维场景的设计实现
1. 3D建模
完成了CAD设计图方面的绘制，接下来就要让室内实现三维立体的呈现。3Dmax建模方式常用的是三种高级方法和一种基本方法，分别是mesh、poly、nurbs和基础建模修改器。通常都是先建基本模型，再依据需求，转化为以上三种方法。在建模时，可根据需要选择建模的方式。 先把之前在CAD当中画好的设计结构图导入到3Dmax中;然后根据平面图的设计，照图纸完成模型制作。建模时要求遵循“精确、远粗近精，不见不建”的原则。
2. 灯光效果设计
创建灯光时，因场景的不同，创建灯光的数量、类型和单独的属性都不同。但有三种基本类型的光源：主光、辅助光和背景光(轮廓光)。主光是塑造画面形象的主要光线，是首先要放置的光源，通常放在四分之三的位置(从物体的正侧上方45度)，但也可根据需要改变位置;辅助光，是用来弥补主光表现力不足的一种光线，比较重要的是补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。背景光又称轮廓光或者边缘光，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。
3. 巡游动画设置
接下来就该为场景设置摄像机了。室内一般用的28MM左右，高度一般是人的身高左右(1.6～1.8m)，摄像机就好像人的视角，打出来后就等于人在看。 然后摄像机的方向、位置是根据你空间中的最出彩的部分而定，一般而言效果图上，出现的最好是你认为最突出的部分。
(三)Vray渲染技术的实现
对在3D中建成的模型经认真检查后，便可以进入渲染过程。Vray主要用于渲染一些特殊的效果，如次表面散射、光迹追踪、焦散、全局照明等。在材质编辑器中我们可以看到Vray专用的材质的参数卷展栏与3ds Max内置材质有些不同之处，基本的反射、折射、透明参数分区域排列在基本参数卷展栏中。
在Vray中，灯光的设置很重要，这里使用的灯光是VrayLight，使用这个灯光的时候，要开启全局光，否则渲染出来的图片就会显得光线太暗。模型经渲染后，影像逼真，十分美观。渲染后的影像可以贮存成TGA、TIFF、JPEG等图像文件
(四)PhotoShop、Premiere Pro后期处理技术
后期处理是指将在Vray中渲染出的图像进行润色加工、调整。利用PhotosShop将图像画面进行调整影像明暗、色彩效果，并对室内的周围环境进行构图设计。在Premiere Pro中进行后期处理是最后一步，利用渲染出一样连续的.tga文件，在Premiere Pro中导出一个视频动画，让人可以清楚观看。
总之，通过分析计算机辅助设计软件的特点和在室内设计中的应用，对计算机辅助设计软件在室内设计中的功能有了更深刻的认识。我们应该将计算机辅助设计软件广泛应用于各大室内设计公司、设计事务所，让设计人员更完美地表达设计构思，创作出令人满意的设计图，从而推动室内设计事业的发展。
;空间艺术设计专业就业方向有哪些
空间创意设计就业方向：装潢设计、室内设计、工装/软装设计、效果图设计、施工图绘制、建筑效果图设计、展柜设计、家具设计师、VR虚拟现实表现师
室内设计
转帖室内设计的八项注意2006年03月08日
一、室内设计与建筑设计
早在上世纪90年代中期，我就曾经提出：室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善，而对于“再创造”这一点提得很少。其实，室内设计的独立性和价值，也就在于室内设计对原建筑设计的再创造，没有“再创造”，室内设计的价值就不大了。
事实也正是如此，现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化，更多的是对于功能、空间形态的改善。从功能上说，建筑设计提供了一个既定的空间，其功能要求可以是明确的，也可以是不明确的。对明确的空间，需要在微观方面进行再深化、完善，对不确定的空间则要先确定其功能，而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定，但后来由于业主的更换或者经营内容、生活形态的变化，其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所，娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所，像这种改造功能的情况，在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言，室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性，应用起来有很大的差异；建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态，室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况，它是对于原形态的深化、改善。
之所以说室内设计是对建筑设计的延续，主要有以下原因：
1．室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作，原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。
2．室内设计所遵循的技术标准，大都是建筑设计的技术标准，比如说建筑设计规范、消防规范、卫生标准等等。3．室内设计对建筑空间的改造、创造，都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书，共收集了将近6000条词条，涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域，其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见，室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。
对于初学者来说，掌握好房屋建筑学的知识尤为重要，比如房子是如何建起来的，它由哪些元素构成，其结构要求是什么等，这些都是必须了解和掌握。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。
二、装修与装饰
对于装修装饰，我的理解是：装修是指对建筑界面的修饰、美化，而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。
在上世纪80年代以前，我国几乎没有什么装饰装潢公司，经常谈的是“装修”二字，实际上它是指对界面的维护、修饰。80年代以后，我国的装饰业得以迅速发展，但大多不是装饰，而是装修。自80年代初到90年代中期，无论是设计还是施工大多在界面上大做文章，因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正。试想一下，一个室内空间，由于户主的变化或者户主审美观念的变化，其装饰式样也会随之产生变化，如果在装修设计上投入很多，后来在改造时又要把原界面改掉，这样既费钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修，重装饰”的原则，把界面做得较为简单，风格和个性却通过后来的陈设品来表现，这是非常明智的。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中，原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提道：“……我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗，第二层次是固定家具，第三层次是活动家具，第四层次是陈设。最近与欧洲室内设计专家们讨论，他们认为我们所谓的第一、第二层次的设计越少越好，以便业主自己去发挥……”我认为，曾先生的这段话，非常具体地说明了装修与装饰之间的关系，同样也指明了我国室内设计的发展方向。
当然，我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、宾馆、写字楼等中的作用，在这些建筑空间中，界面是表现风格和个性的重要内容，界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用，即装饰与装修并重。
三、空间与场所
空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所指由空间和环境共同构成的，具有一定精神内涵的区域。
空间和场所有相同亦有所不同。场所包含空间，但空间不等于场所。我认为建筑设计中，由界面构成空间具有场所性，可产生场所精神，但不是所有的空间都能很好的表现场所精神的。场所精神中的核心问题是除了要有空间外，还要有环境特征，而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。我们并不否认像犹太人纪念馆、朗香教堂、流水别墅等建筑室内具有很强场所性，但不是所有建筑都能做到这一点，而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。举个简单的例子，一个戏剧舞台，它的空间是确定的，但一旦布置了布景、道具、灯光等，就会构成一个场所，那么这场所会由于布景、道具、灯光的不同，形成各种各样的具体的场所，可以是北国风光，也可以是江南水乡。在这里，相同的是空间本身，不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。因此，我认为在大多数情况下，场所是由室内设计深入完成的。场所中构成场所的因素，可以是空间的因素，建筑的因素，也可以两者都不是。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画、家具出身的，他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言，他们使用平面设计语言或陈设设计的语言，而我们不能说他不是室内设计师。
建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理、方法，因此不熟悉建筑设计的知识，对空间设计和改造将会带来各种使用困难。而设计的目的、任务以及其所长，应充分体现在对场所精神的表现上。
四、个性与共性
个性与共性是个老生常谈的话题，在任何一个作品中（包括室内设计与建筑设计作品），都同时反映了个性和共性。个性反映了矛盾的特殊性、典型性，而共性反映了矛盾的普遍性。关于个性问题，恩格斯曾非常精辟的指出：文艺批评的最高标准是“这一个”。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”，也就是说一个优秀的作品，它只能适合于这一个特定的时间、地域、环境、人物，而离开了这些具体因素，作品所表达的语言就不适合于其它地方。无疑，作品应表现个性，当作品的个性具有时代性、社会性时，它就同时具有共性及普遍性。
对于个性与共性的理解，我想谈谈自己的两点看法：
1．设计的个性是作品的个性、唯一性，而不是表现个人的个性。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品，表现自我意识，而不顾绝大多数人的审美倾向。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品，大谈创造的个性。有些为了吸引人的眼球，作出一些怪诞的作品，我觉得这不是在做创新，而是在做鬼脸，想用一张不同的脸来引起别人的注意。以我之见，对于一个初学者来说，虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值，但首先要了解设计的共性问题，如大量的技术规范、功能要求、设计的普遍规律、正确的表现方法，特别是大众的审美情趣等。这是大家必须共同遵守的游戏规则，不能越过这一问题来谈个性、谈创造。室内设计跟其它学科一样，都应该厚积薄发，对年轻人而言，先了解共性问题，后谈个性、谈创造，对成长来讲是有好处的。
2．相对于建筑、美术等学科来说，室内设计是个年青的学科，所以目前我们要大力提倡、鼓励并解决好基础教育问题，解决好审美中的共性问题。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道，那家具的创新也就无从谈起。我们不是在画一张画，而是在生产一些供人们生活、工作的产品，当这产品用都无法用，又何谈个性、创造？所以，只有掌握好了基础问题，了解共性，才有利于提高专业技能。
五、理论与实践
室内设计从80年代到现在已经发展了20年了，设计人员有55万多，装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿，这是一个队伍庞大、产业巨大的行业，但它却还只是一个二级学科，有待于完善、发展。大家想想，室内设计在全国众多的学科中能排第几位？能排到50位吗？还有就是这一专业的独立性如何？一般来说，独立性表现在理论和教育上的独立性。但是无论是在理论上还是教育上，室内设计主要依赖建筑设计和美术教育，没有形成体系的理论，仍处在发展、健全阶段。我认为室内设计的理论分为三个阶段：第一：技法类、资料集阶段；第二：方法类阶段；第三：哲学层次阶段。目前我国现在正走到了第二阶段，无论从数量还是质量上都还有待提高。话说回来，第一、二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩，比如张绮曼、郑曙旸的《室内设计资料集》、来增祥的《室内设计原理》等对室内设计的发展作出了很大的贡献。但这些人相对于55万多人的庞大队伍来说，实在是太微乎其微了。
其次，对个人来说，室内设计是实践性非常强的专业。有些刚毕业的学生问我：高老师，我现在要不要学理论？我说：要学理论，但更重要的是参加实践，积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题。理论对初学者来说不要学得很深，特别是不要学习一些夸夸其谈、与别人聊天用的知识。而对毕业很久的学生，我经常会跟他们说：你们最好回学校再读两年书。因为需要更多的理论知识来指导他们的实践。对一个设计师来说，要能在技能上提高一步，通常要比在理论上提高所花费的时间多得多。比如，一个人用两年时间来看书学习，可以把理论讲的头头是道，天花乱坠，但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的修养，就像画画要提高画外功夫，演员要练就台下功夫一样，室内设计师则要充实设计外延的知识，后期作品水平的高低主要体现在见解、见识上的高低，理论水平上的高低以及其他各方面的知识多寡。
六、典雅与通俗
建筑设计、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方。艺术设计可以是大众的，也可以为少数人，它在服务对象上比较灵活。而公共建筑其本质上是为他人创造一种学习、生活、工作的模式或环境，是为大多数人服务的。因此，室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。我们要知道，设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣，而使用者的审美情趣通常未必是高雅的，使用者要在此环境中长期工作、学习、生活，如果他感觉到不舒服、使用不方便，即使再高雅的设计作品，他都不一定会乐意接受。
在现实社会中，儒雅之士毕竟只是少数，大多数人在审美上都是通俗、随意的。正所谓曲高和寡，虽然设计作品非常优雅，而认同、赏识它的人却有可能是寥寥无几。我曾经做过一个酒店的设计，自己觉得设计得很雅致，完工后同行们也认为不错。可是半年后，我再次光顾这酒店时，发现酒店的主要部分都作了调整，给我的感觉是：做俗了，大有下里巴人的感觉。酒店老板告诉我说：“你设计的作品虽然雅致，但是顾客觉得太清淡了，不够气派，带朋友到这里来没面子，因此生意不好。后来我改了，在室内加了许多装饰品，感觉热热闹闹的，于是一般市民也就喜欢了，现在的生意倒还很好。”这件事对我的触动很大。我想，室内设计具有俗文化的一面，所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言，应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。最近我再做酒店设计的时候，我的助手问我如何表现文化，于是我跟他们谈了文化的多样性，文化有设计者的自我文化（这或许就是雅文化），有老板的经营文化、有顾客的消费文化（这或许是俗文化），而我们在设计中就要考虑俗文化的因素，并用形式美的规律去体现它，貌似俗气，但俗得有道理，有章法，不要从头到尾都是俗，我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念，这就是我们室内设计师需要做的工作。我觉得，在大多数室内设计作品中“雅俗共赏”大概可称为上乘之作罢。
七、文化的地域性与世界性
文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶，具有历史和地域的特征。文化的核心是观念，观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。由于地域特征、历史状况等特殊性，形成了文化的特征，这些特征是动态的、发展的。
改革开放以后，中国的国门打开了，各种文化对中国文化进行影响、渗透，以致产生变化。在这种情况下产生了两种现象：一是大量地吸收各种各样的外部文化。就现在中国建筑文化而言，西方古典式样、欧陆风、东洋风、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。然而，在北京、上海、南京等地都出现了类似城隍庙、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律，即文化像一个海绵体，一方面需要吸收外来的文化，另一方面它又需要反弹，充分表现本民族的特点。目前，中国出现的多元文化正是这一规律的反映。
俗话说，一方水土养一方人，深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化，始终会影响着本国设计师的设计思想，并为他们提供源源不断的创作素材。例如，很多优秀的留洋画家，在国外所作的画洋味十足。回国后，虽然用的还是原来的颜料、工具、纸张，但画的洋味就少了，这说明了环境对他的影响。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。
让我们横向地看国外，如日本、印度、俄国等国，都曾受到过外来文化的影响，可最终还是本民族的文化成了主流文化。随着中国经济的复苏、发展、繁荣，中华民族的子孙会反思、认同、发扬本民族的文化，这是不可抗拒的历史潮流。然而现在中国所呈现的文化是多元的，与传统的文化形态有着很大的区别。但我相信，若干年后，建筑设计、室内设计必然会用新观念、新意识、新材料、新工艺去表现全新的中国建筑文化。这一天迟早会到来的，设计师应有这样一种认识和准备。
八、功能与形式
上世纪50年代，我国对建筑设计提出了“实用、经济，在可能情况下注意美观”的原则。这是在经济水平低下的情况下，适合当时国情的一个方针。虽然它不太适合现在的建筑设计情况，但反映了一个事实，即对于一般性的建筑，实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。
上世纪80年代后，随着我国经济状况的好转，在建筑和室内设计中，开始注意美观问题，追求形式的表现。然而，我感到自上世纪80年代起至90年代末，室内设计一直是侧重对形式的追求。许多室内设计师忽视功能和技术问题，这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的，对功能和技术知之甚少的缘故。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的，评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏。这在当时有特定因素，是可以理解的。但到了现在，就应该很好地反思：在室内方案实施中，效果图到底能起到多大作用？是应该形式先导还是功能先导？我认为，首先是解决功能的合理性，然后再解决技术和形式问题，因此我赞同功能先导、技术支持、形式配合的说法。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少，只凭感觉来处理形式问题，而不是用理性来指导。我不否认形式的重要性，形式对功能的巨大作用，但是对于一般性建筑，功能具有独立的价值，而形式是为了表现功能的。形式是可以多变的，而功能却是相对稳定的。只有精神功能要求很高的建筑，空间形式才有独立价值。
我之所以提出功能与形式的关系问题，旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式，而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价。
作者简介
●高祥生，现为东南大学建筑学院教授、硕士生导师、江苏省室内设计协会副理事长，全国有名的资深室内设计师。长期从事美术、建筑和环境艺术的教学和创作。
●曾主持过中央电视台教育台、江苏电视台、南京电视台等电视台、电台多次做过环艺设计和室内设计的专题讲座。
●曾主持过ALC板的装饰构造和未来居住环境的心理探要等两项科研。
●主编或合编的著作有：《国外现代建筑表现图技法》，《居室美·装饰篇》，《设计与估价》，《室内设计师手册》，《现代建筑楼梯设计精选》，《装饰构造图集》，《住宅室外环境设计》，《建筑环境更新设计》，《装饰制图与识图》，《现代建筑入口、门头设计精选》，《现代建筑门、窗设计精选》，《现代建筑环境小品设计精选》，《西方古典建筑样式》，《室内陈设设计》等20本书。
●发表的论文有：《室内效果图的色彩问题》、《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》、《室内设计在建筑设计的早期介入》、《城市空间中的景观小品》、《居室室内设计中的健康观》、《现代办公空间的绿色景观》等20余篇。
●设计作品：南京夫子庙宝庆银楼、江阴国际大酒店、南京金路岛娱乐中心、姜堰中央商场、南京华阳大酒店、无锡东林大酒店、马鞍山湖滨商厦、河南海达尔娱乐中心、徐州邮电指挥中心、南京下关商场、通州国税大楼、江苏省政协礼堂老楼、金坛茅山渡假村、通州建委办公室、南京东江海鲜酒楼、南京财经大学图书馆等近百余项工程的室内设计。还曾主持过通州市城标工程的室内设计，安徽青阳
2011年
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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